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Parte 2 · Acordes

Extensiones: novenas, oncenas y trecenas (y sus, add)

Capítulo 8intermedioextensiones, jazz, tensiones

Idea clave (TL;DR): si sigues apilando terceras por encima de la séptima, obtienes las extensiones: 9, 11 y 13. Son las notas que dan el "color jazz". Pero no todas suenan bien sobre cualquier acorde —la 11 choca con la tercera mayor— y los pianistas a menudo omiten la quinta o la fundamental para que el voicing respire.

Por qué importa

Las extensiones son el salto de la armonía pop a la armonía jazz, soul, bossa, R&B y film scoring. La diferencia entre C y Cmaj9, o entre G7 y G13, es la diferencia entre "voy aprendiendo" y "ya tengo color propio". Además, comprender qué notas se pueden añadir (y cuáles no) te enseña a leer cualquier cifrado moderno, por enrevesado que parezca: cuando veas Fmaj7#11 o Cm9 sabrás exactamente qué tocar.

En TonusLab, cuando escribes Cmaj9 o C13 en el ProgressionEditor, la app busca el voicing en @tombatossals/chords-db, que ya implementa las convenciones de omisión que veremos aquí.

Conceptos

1. Por qué 9, 11 y 13 (y no 10, 12, 14)

La armonía occidental se construye apilando terceras. Cuando llegas a la séptima, si sigues apilando terceras saltas a notas que ya no caben en la octava base: son las extensiones.

Octava 1:                Octava 2 (extensiones):
1   3   5   7            9    11    13
C   E   G   B            D    F     A

Como van de tercera en tercera, los números son impares: 9 (no 8 = octava), 11 (no 10 = tercera de la octava siguiente), 13 (no 12 = quinta). Los números pares serían duplicaciones a la octava, así que no se cuentan como extensiones.

ExtensiónDistancia a la fundamentalNota en C
9una novena (octava + 2ª mayor)D
11una oncena (octava + 4ª justa)F
13una trecena (octava + 6ª mayor)A

2. La novena

La 9 es la extensión más usada porque casi nunca choca. Se construye sobre los cinco tipos de séptima:

AcordeCifradoNotasReceta
Cmaj9Cmaj9C – E – G – B – DR – 3 – 5 – 7 – 9
C9 (dominante con 9)C9C – E – G – Bb – DR – 3 – 5 – b7 – 9
Cm9Cm9C – Eb – G – Bb – DR – b3 – 5 – b7 – 9
Cm9(b5)Cm9b5C – Eb – Gb – Bb – DR – b3 – b5 – b7 – 9

Importante: cuando escribimos C9 damos por sentado que el acorde incluye la séptima (b7). La 9 sola sin séptima se llama Cadd9 (lo veremos en §6).

La 9 también puede alterarse en acordes dominantes: C7b9 (Db en vez de D) y C7#9 (D# / Eb sobre tríada mayor → el famoso "acorde de Hendrix"). Esto se trata a fondo en Acordes alterados.

3. La oncena y el problema de la 3ª mayor

La 11 es F sobre C. El problema: F está a un semitono por encima de E, la 3ª mayor de C. Cuando suenan a la vez, el roce es muy fuerte y el oído percibe la 11 como una "nota equivocada".

Cmaj11 "literal":
C  E  G  B  D  F
1  3  5  7  9  11   ← E y F suenan juntos = choque

Por eso, en acordes con 3ª mayor (maj7, dominante 7), la 11 prácticamente nunca aparece "natural". En su lugar:

  • Se sube medio tono a #11 (F# sobre C), que ya no choca y suena celestial. Cmaj7#11 es uno de los acordes favoritos de Bill Evans y Debussy.
  • O se sustituye la 3ª con un acorde sus (la 4ª reemplaza temporalmente a la 3ª). Ver §5.

En acordes con 3ª menor (m7, m7b5) la 11 sí suena bien, porque ya no hay E que choque con F:

Cm11 = C  Eb G  Bb D  F     ← Eb y F no chocan, suena oscuro y abierto

Por eso Dm11 y Cm11 son acordes habituales en jazz, mientras que Cmaj11 "natural" se evita.

4. La trecena

La 13 es A sobre C. Es la 6ª mayor de la octava siguiente. Esta extensión es muy común en acordes dominantes y mayores:

AcordeCifradoNotasReceta
Cmaj13Cmaj13C – E – G – B – D – (F) – AR – 3 – 5 – 7 – 9 – (11) – 13
C13 (dominante)C13C – E – G – Bb – D – (F) – AR – 3 – 5 – b7 – 9 – (11) – 13
Cm13Cm13C – Eb – G – Bb – D – F – AR – b3 – 5 – b7 – 9 – 11 – 13

Las 11 entre paréntesis señalan que casi siempre se omiten en acordes con 3ª mayor. Un C13 típico se voicea simplemente como C – E – Bb – D – A (R, 3, b7, 9, 13) sin 5 ni 11.

5. Acordes sus (suspended)

Un acorde sus sustituye la 3ª por otra nota cercana:

  • sus2: la 3ª se reemplaza por la (= 9). Csus2 = C – D – G.
  • sus4: la 3ª se reemplaza por la (= 11). Csus4 = C – F – G.
Csus2   R - 2 - 5      C  D  G
Csus4   R - 4 - 5      C  F  G

Los sus son acordes ambiguos (no son ni mayores ni menores) y por eso se usan como acordes de paso o como sonoridades modernas. La progresión típica es sus4 → mayor:

Dsus4 → D     (la 4ª G resuelve a la 3ª F#)

Hay también la combinación dominante 7 sus4 (C7sus4), muy usada en jazz fusion: C – F – G – Bb. La 3ª (E) está suspendida por la 4ª (F), y la b7 (Bb) le da carácter dominante.

6. Add9, add11, add13 (versus 9, 11, 13)

La diferencia es sutil pero importante:

  • 9, 11, 13 → el acorde incluye la séptima (es un acorde de séptima con extensión).
  • add9, add11, add13 → el acorde añade la extensión pero NO incluye la séptima.
CifradoNotasComentario
C9C – E – G – Bb – DDominante con 9
Cadd9C – E – G – DTríada mayor + 9, sin séptima. Muy pop.
Cmaj9C – E – G – B – DTríada mayor + maj7 + 9
C6/9C – E – G – A – DTríada mayor + 6 + 9, sin 7. Acorde de cierre tipo big band.

El add9 es uno de los acordes más típicos del pop moderno (Coldplay, U2, Police). Suena "abierto y limpio" porque no tiene la fricción de la séptima.

7. Omisión: el arte de quitar notas

Un C13 completo tendría 7 notas: C, E, G, Bb, D, F, A. Imposible en guitarra de seis cuerdas, e incluso en piano suena mazacote. La práctica enseña qué notas se pueden quitar sin perder identidad:

  • La 5ª se omite primero. Es la nota menos definitoria del acorde (excepto en acordes con b5 o #5, donde es crucial).
  • La fundamental se omite cuando hay bajista. Los pianistas de jazz a menudo dejan que el contrabajo se ocupe de la fundamental y se concentran en 3, 7 y extensiones.
  • La 11 se omite en acordes con 3ª mayor (ver §3).
  • Los guide tones (3 y 7) nunca se omiten: son lo que define el tipo de acorde.

Un voicing típico de pianista para C13 quita la fundamental, la 5 y la 11:

Voicing "shell" para C13 (mano derecha):
E   Bb  D   A     ← 3, b7, 9, 13

Se llama rootless voicing y es la base del piano jazz moderno (Bill Evans, Herbie Hancock).

Ejemplos sonoros

  • Cmaj9: el acorde inicial de "Wave" (Antônio Carlos Jobim) o el Fmaj9 que sostiene "Just the Two of Us" (Bill Withers / Grover Washington Jr.) durante el estribillo.
  • 9 dominante: "Sir Duke" (Stevie Wonder), repleto de 9 y 13 sobre dominantes.
  • m9: el Dm9 de "So What" (Miles Davis) o el Em9 de "Killer Joe" (Benny Golson).
  • maj7#11: el Cmaj7#11 que abre "The Simpsons" theme (Danny Elfman) o el lidio etéreo de "Flying in a Blue Dream" (Joe Satriani).
  • sus4 → mayor: el inicio de "Pinball Wizard" (The Who) o "Free Fallin'" (Tom Petty), todo Dsus4 → D.
  • add9: el icónico Dadd9 que abre tantos temas de The Police y Coldplay; Cadd9 en "Wonderwall" (Oasis).
  • 13 dominante: el G13 final de cualquier blues sofisticado, o el "stab" de big band en "Take the A Train".

En la app

  • En ProgressionEditor, escribe Cmaj7 – Cmaj9 – Cmaj13 y reprodúcelos para escuchar la progresión de color del acorde mayor.
  • Compara C9 vs Cadd9 en dos slots: el primero suena a jazz/blues, el segundo a pop. La diferencia: el Bb.
  • Escribe G7sus4 – G7 – Cmaj7: oirás cómo la 4ª de Gsus4 (C) resuelve a la 3ª de G7 (B) y luego a la fundamental de Cmaj7.
  • En el PianoChordDiagram, observa cómo Cmaj9 ilumina 5 teclas (C, E, G, B, D) y cómo el voicing real de la app puede omitir la 5ª (G) cuando el acorde se hace más alto.
  • Si la app marca Cmaj11 como acorde válido, fíjate en si el voicing incluye o no la F natural (probablemente no, o estará muy separada de la E).

Ejercicios

  1. Principiante — Sumar una extensión. Toma tu progresión favorita en C (por ejemplo C – Am – F – G). Conviértela en Cadd9 – Am7 – Fmaj7 – G7sus4. Escucha cómo el "sabor" cambia sin alterar la estructura.
  2. Intermedio — ii-V-I extendido. Escribe Dm9 – G13 – Cmaj9 y reprodúcelo. Luego prueba Dm11 – G7b9 – Cmaj9 (anticipo de Acordes alterados). Compara las dos versiones.
  3. Avanzado — Voicing sin fundamental. En PianoChordDiagram, intenta visualizar un voicing de C13 sin C ni G ni F: solo E, Bb, D, A. Escríbelo si la app te permite voicings manuales, y entiende por qué los pianistas tocan así.

Errores comunes

  • Tocar la 11 natural sobre Cmaj7. F sobre C-E-G-B suena a error. Si quieres oncena, usa #11 o cambia a Csus4.
  • Confundir C9 con Cadd9. El primero lleva séptima (Bb), el segundo no. Sus contextos son muy distintos: jazz/blues vs pop.
  • Olvidar la séptima al armar extensiones. Si escribes C13 y no incluyes Bb, técnicamente estás tocando un C6/9 o un Cmaj13. La séptima es la "puerta de entrada" a las extensiones.
  • Asustarse por la cantidad de notas. Nadie toca un C13 con sus 7 notas. Aprende a quedarte con la 3ª, la 7ª y una o dos extensiones.
  • Confundir sus con menor. Un Csus4 (C-F-G) no es menor; no tiene 3ª. Es ambiguo. Un Cm (C-Eb-G) sí es menor.

Glosario

  • Extensión: nota añadida más allá de la séptima (9, 11, 13).
  • 9 (novena): 2ª mayor más una octava. Sobre C: D.
  • 11 (oncena): 4ª justa más una octava. Sobre C: F.
  • 13 (trecena): 6ª mayor más una octava. Sobre C: A.
  • #11: oncena aumentada. Sobre C: F#. Característica del modo lidio.
  • sus (suspended): acorde sin 3ª; en su lugar va la 2ª (sus2) o la 4ª (sus4).
  • add: extensión añadida sin séptima (add9 = tríada + 9).
  • Rootless voicing: voicing que omite la fundamental, típico del piano jazz.
  • Guide tones: 3ª y 7ª de un acorde, las notas imprescindibles que definen su tipo.

Fuentes y profundización

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